„A száj az egyik legjobb hangszer, már régóta alternatívája a drága berendezéseknek és hangminta-könyvtáraknak.”- Vallja Nicolas Coffman, aki széleskörű jazz-tapasztalatok birtokában zenetechnológiát is tanít. A Popular Music Education oldalon egy nyári táborban szerzett tapasztalatait osztotta meg.
Nicolas Coffman egyetemi zenepedagógus és zenetechnológus, aki az Iowai és a Miami Egyetemen szerzett diplomát. Széleskörű jazz-tapasztalattal rendelkezik, kutatási területe pedig az interaktív zenei technológiák és a zenei adatelemzés. Nemrégiben több diákcsoporttal dolgozott egy nyári zenei táborban, Miamiban, ahol a társaival zenetechnológiát tanítottak általános iskolásoknak.
„Az egyik csoport sajnos egy hét késéssel érkezett meg a táborba, így fele annyi időnk volt felkészülni a táborzáró koncertre, mint terveztük. A korlátozott idő ellenére mégis olyan zenét tudtunk szerezni a diákokkal, amelyet megértettek, és a hangminták révén magukénak is éreztek. A dolog rendkívül egyszerűen indult: felvettük a diákjainkat mikrofonnal, és ezekből szerkesztettünk hangmintákat. Ezt a diákok is érdekesnek találták, és így a zenetechnológia elemeit is sokkal egyszerűbb volt nekik elmagyarázni.
A zenetechnológia tanítása során egyébként mindig nehéz eldönteni, hol és hogyan kezdjük az oktatást. Az elektronikus zene az elektrotechnikában, az elvont koncepciókban, és kísérleti kompozíciókban gyökerezik. Bár sok intézmény rendelkezik zenetechnológiai fogalmak tanítására szolgáló módszerekkel, ezen anyagok kevés illeszthetők bele általános iskolai tanulók tananyagjaiba. A diákok hangja viszont kiválóan használható a könnyűzenében a hangszintézis és a hangfeldolgozás egyes elemeinek megtestesítéséhez. A száj az egyik legjobb hangszer, már régóta alternatívája a drága berendezéseknek és hangminta-könyvtáraknak. Azáltal, hogy a diákok eljátsszák a hangmagasság-eltolás és a szűrés folyamatait, sokkal magabiztosabbá és közvetlenebbé válnak.
Emellett a hangminták és a hangok (dobok, basszusgitár) megértésével a diákok igazán magukénak érzik a készülő zenét. Az említett tábor zárókoncertjére készülve, annak érdekében, hogy a diákoknak tetsző zene születhessen, sok hangot a felismerhetetlenségig átszerkesztettem. Meglepett, hogy a diákok közreműködése mily nagymértékben járult hozzá ahhoz, hogy kötődjenek az egyes mintákhoz és a darab egészéhez. Sokkal inkább képesek voltak azonosulni a közösen létrehozott zenével. Azt is megmutathattam nekik, hogyan lehet egy apró hangmintát egyszerűen szerkeszteni hangmagasság-eltolással vagy vágással. A felismerhetőbb hangszerek segítségével pedig megbeszélhettük a dalszerzés alapvető elemeit, például a dallam, a harmónia és ritmus jelentőségét.
Ennek a módszernek több technikai előnye is van. Először is az összes felhasznált hangszer az osztályban használt mintákon alapul. Tehát nem volt szükség digitális zeneszerzéshez használt drága felszerelésre. Másodszor az énekhang gazdag zenei választékot biztosít számunkra. A vokális hangminták könnyen szűrhetők, elég sokszínűek ahhoz, hogy különböző hangszerekhez és effektekhez is használhatók legyenek.
Az énekminták az interaktív eszközök és kompozíciók létrehozása során is rengeteg területen jelentenek előnyt. A zenei technológiát kezdő szinten oktatók, vagy az új paradigmát kereső, haladó gyakorlók számára ez a módszer számos lehetőséget kínál az osztályteremben és azon kívül is.”
Nicolas Coffman
(Fordította: Ifj. Rozsonits Tamás)
Forrás: https://www.popularmusiceducation.org/blog/vocal-samples-for-music-technology/
