Szeretnél pop- és rock dalokat tanítani billentyűs hangszereken a diákjaidnak, de nem tudod, hogyan kezdd el? Innovatívabb, digitális módszerekkel oktatnál zenét, de elvesztél a zenei szoftverek sűrűjében? Julie Parker segít.
Julie Parker zongorista, rock- és popbillentyűs tanár, a MusicStation brit magán zeneiskola társelnöke Kentben. A Trinity Rock weboldalának írt cikkében hasznos tippeket oszt meg a digitális pop- és rockzene oktatásáról.
A rock és pop billentyűs hangszerek tanítása nagyban különbözik a klasszikus zongora oktatásától. Ma ezekben a műfajokban már az elektromos zongora, az orgona, a szintetizátor és a vonósok használatára is van lehetőség. A tanteremben digitális billentyűzetet használok, amelynek több száz remek hangja van, és mindig igyekszem kiválasztani vagy létrehozni a dalhoz leginkább illő hangzást. Ha nem találom pontosan azt, amire szükségem van, akkor a zongorát egy iPadhez csatlakoztatom, és egy virtuális szintetizátor segítségével megtervezem a megfelelő hangot.
Ha tudod, milyen digitális hangszerek állnak a diákjaid rendelkezésére, hasznos tanácsokat adhatsz nekik azok hatékony használatáról, és megbeszélheted velük, hogyan gyakoroljanak otthon. Ez magában érintheti a hangszerek mellett a fejhallgatót, a kábeleket, de a zenei szoftvereket is. A legújabb kedvencem a Play Trinity Rock & Pop alkalmazás, amely lassíthatja, szolóztathatja vagy elnémíthatja a különböző hangszereket, de akár a különböző szakaszokat ismételheti is. Érdemes segíteni a diákoknak az alkalmazás használatának elsajátításában, és abban, miként építhetők be az otthoni gyakorlásba. Háttérzenével sokkal szórakoztatóbb játszani, mint metronómmal, ráadásul javítja az időzítés képességét is.
A zeneelméletet nem lehet kikerülni, ezért nem is kezelem külön tantárgyként. Az elejétől fogva szerves, hasznos és releváns része a tanulásnak, ám szerintem igazodnia kell a mai rock- és popzene iránt érdeklődő diákok igényeihez és preferenciáihoz.
A zeneelméleti és kottaolvasási munkafüzetek helyett a diákjaim ma már gyorsabban, alaposabban és élvezetesebben tanulnak a táblagépeken futó alkalmazások segítségével. Miután az évek során sokféle alkalmazást kipróbáltam, most már van néhány megbízható kedvencem, amelyet rendszeresen előveszek, azaz megmutatom a diákoknak, hogyan kell használni őket. Az ilyesmi mindig népszerű, és kedvezően hat a fejlődésre.
A jó alkalmazások általában azonnali visszajelzést adnak. A legjobbak testre szabhatók, az éppen tanult dalhoz igazíthatók, ami nagyon hasznos, hiszen így beállíthatók olyan gyakorlatok, amelyek alátámasztják az összes odaillő ritmust, skálát, akkordot vagy hangtartományt, sőt, még hallásgyakorlatok is vannak rajtuk. Az én három kedvenc alkalmazásom: Rhythm Sight Reading Trainer, Tenuto és Noteworks.
Amikor egy új dalt kezdek oktatni, először a „vázlatát” tanítom meg – ez lehet például az egyes akkordok alaphangja – és nagyjából eljátszom az egész dalt. Ezután fokozatosan építem fel a részleteket, egyenként hozzáadva a tanultakhoz az új rétegeket, így lassan „kiteljesítsem” a vázlatot. Ezzel a módszerrel gördülékenyebben haladunk, az új minták, ritmikus vagy dallam elemek mind jó kiindulópontok. Ráadásul ezek olyan technikák, amelyek más dalokra is alkalmazhatók. A fentebb említett zenei szoftverek itt is a diákok segítségére lehetnek, mivel le tudnak játszani egy-egy dalt hasonló módosításokkal, a tanulók pedig lekövethetik őket.
Miután a dalt átvetted, gyakorolhatod az új ismereteket, és megszilárdíthatod őket! Például úgy, hogy alternatív akkordmenetet írsz és játszol ugyanabban a hangnemben. Ha ezt a kezdetektől fogva megteszed, és konkrét, jól behatárolt paramétereket állítasz be, a diákjaid félelem nélkül, magabiztosan szereznek tapasztalatokat és fejlődnek. A zenei anyagok használatával és manipulálásával valódi tanulás zajlik, olyan, amely megmarad, és a diákjaid a jövőben tudnak erre a tudásra alapozni.
Az 1970-es évek végén kezdtem zongorázni, a szintipop aranykorában, imádtam a Kraftwerk, a Human League és Gary Numan hangjait, a dalaikat követve próbáltam eljátszani a billentyűs részeket. A zongoratanáraim nem osztoztak az érdeklődésemben. Bár remek szakemberek voltak, nem érdekelte őket az a zene, amit én szerettem. Pedig szerintem nagyon fontos, hogy értékeljük a diákjaink kedvenc zenéit. Az a néhány perc, amit a diákjaink kedvenc dalának hallgatásával, megbeszélésével vagy lejátszásával töltünk, nem elvesztegetett tanítási idő, mert ezek azok a pillanatok, amikor érdeklődést mutathatunk, kapcsolatot teremthetünk és megoszthatjuk a zene iránti lelkesedésüket. Ez pedig motiválja őket, hogy többet gyakoroljanak. Sok gyerek eleinte mindent szeret, ezért figyelnünk kell rájuk, amikor elkezdenek megkedvelni egy bizonyos stílust, előadót vagy zenekart.
Lehet, hogy nem tartod majd jó minőségű zenének, amiket a diákjaid mutatnak, de ne feledd, az ízlésük idővel fejlődik! Mindig van miről beszélni. A saját hallási képességeid és tapasztalatod segíthetnek azonosítani egy tipikus vagy érdekes akkordmenetet, skálát, hangzást, ritmikus keretet, produkciós jellemzőt vagy egy klasszikus dalt, amelyet talán nem ismernek, de hatással volt kedvenc előadóikra. Kérd meg őket, hogy jegyezzék meg a kedvenc billentyűs zenészeik nevét, így bővíthetik a különböző zenészekkel kapcsolatos ismereteiket. A diákjaid időnként remek zenét mutatnak, és te „tárolhatod” az érdekes vagy hasznos dalokat későbbi felhasználásra, miközben naprakész maradsz a kortárs mainstream zenei trendekben is.
Julie Parker
(Fordította: Ifj. Rozsonits Tamás)
